2020
帕拉賈諾夫的魔幻色相
「在藝術領域，世界上沒幾個人能替代帕拉賈諾夫。」塔可夫斯基不單是帕拉賈諾夫（1924-1990）的賞識者，更可說是其啟蒙導師。塔氏的《伊凡的童年》（1962）夢幻詩意，令帕氏茅塞頓開，創造成名作《遠祖的陰影》（1964），生命軌跡從此逆轉。
生於蘇聯時期的格魯吉亞，父母為亞美尼亞族人，帕氏初期的電影跟隨社會寫實路線，覺醒後完全割棄舊日風格，更直斥前作沒有靈魂。他以脫胎換骨「火之野馬」（《遠祖》的原名）的姿勢，開拓全新藝術領域，以絢麗詩意的民族色彩，重現烏克蘭山區被遺忘的世界，在國際影壇大放異彩。
巔峰作《紅塵百劫》（1969）原名《薩哲諾華》，原意是一部為亞美尼亞吟遊詩人歌功頌德的傳記片，帕氏卻以精妙電影語言打通民族經脈，將靈魂與藝術融合，創造出令人神迷的魔幻意境。此片雖被政府迫令刪剪詩文並更改名片，但無阻其在當代電影藝術史上形成的震盪；2014年在馬田史高西斯主導下，最接近原貌的數碼修復版面世，被譽為「電影的聖杯」重新發現。
帕拉賈諾夫的獨門影像指涉文學、歷史、音樂、建築、繪畫及表演藝術，既回歸民族性又帶個人秉性，遊走高加索山川大地，發見漂泊命運、追求自由靈覺、滿載神秘而現代的意象。縱使因得罪政權而身陷囹圄，他始終勇往直前忠於自己，終在十五年後蘇聯改革下，完成了《蘇南堡傳奇》（1985）及遺作《歷劫鴛鴦》（1988），最後於1990年因癌病離世。在家鄉第比利斯有以他命名的收藏館，保存其數以千計的手藝手繪作品，不少是獄中創作。
今次回顧除放映帕氏最享負盛名的四部長片，更加映錘鍊風格的三部短片，讓大家見證帕拉賈諾夫真實無虛、百折不撓的藝術靈魂。
浮生如寄 成瀨巳喜男
自古女兒皆寂寞， 知者莫過於成瀨巳喜男（1 9 0 5 -69）。《浮雲》（1955）裏高峰秀子先行一步，與情人團圓之際在病榻上死去，最是令人神傷；日本殿堂級女優山田五十鈴獨抱三味線、知音無覓處的孤高姿影，同樣美得淒然。在成瀨細膩鏡頭下，山田的琴音縈繞，道盡愛情與藝術生命的千迴百轉：琴歌合拍卻不能廝守，或以完美之舞救贖愛人；藝術得以昇華，愛情卻歸徒然，怎不教人唏噓？飽嚐貧窮滋味，經歷事業起伏，成瀨描繪平凡夫妻的生活細碎，一點一滴，盡在心頭。平實之處，透出淡淡哀愁，又流露絲絲暖意；看似漫不經心，卻又渾然天成。就像路過尋常巷陌，無意中瞥見人家宅第，陳設一絲不苟，空間精心調度；屏風一開，是相敬如賓的一對璧人，宅門一閉，都化作寂寞少婦的憂鬱悲愁。賞心樂事難道都在別院？奈何滿懷心事，卻是說不出口。浮雲飄泊、驟雨突至，天意難違的寄意融情入景；抱緊生命、迎風傲立的姿影獨笑人間，是成瀨對自主女性的禮讚。寧棄富貴毅然離婚、心死放下與情夫割席，甚至對家暴丈夫揮拳還手；不像小津的婉約含蓄、不像溝口的自我犧牲，成瀨雕鏤日本新女性形象，縱面對時代新舊更迭、社會盛衰轉型，也進退有度，在困頓中自強不息，在屈辱中保持尊嚴。匆匆數年，我們三度再會成瀨，今趟特別以其三個創作主題環抱更多隱世代表作：「情‧藝」看愛情與藝術的相因相生；「妻‧迷」從少婦哀樂透視婚姻幻象；及「時‧變」以女性生命起落刻記日本時代變遷。「花的一生短暫而多苦。」在成瀨的溫柔裏，寒梅玉碎，暗香猶在。
情。藝
創作之路，是孤獨之途？然則，情因藝所起，一往而深；藝因情而就，臻於完美。成瀨巳喜男的光影，山田五十鈴的絲弦，合奏出悸動的心弦之音。
妻。迷
出嫁的甜蜜，悄悄流失在日復一日的苦澀裏。默然吞下冷了的飯，抑或讓青春偷嚐一口甘？成瀨讓備受冷落的妻子，重新咀嚼這個世界。
時。變
浮雲、驟雨；是安於天命，或逆風而行？時代巨輪，在平靜河流底下翻起暗湧處處；在成瀨的一葉舟上，女性歷遍現代日本的顛沛流離。
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