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凝光留影 攝影大師洛比慕勒

起初地是空虛混沌,淵面黑暗,然後 […] 更多

起初地是空虛混沌,淵面黑暗,然後有了光。光暗的明滅、陰翳的濃淡,在攝影大師洛比慕勒(1940-2018)的鏡頭下,成了透視靈魂的犀照。「他像維梅爾或德霍赫學派的荷蘭畫家,只是生於錯誤的世紀。」占渣木殊如是說。自言像畫家多於攝影師的慕勒,認為「光影魔力在於令觀眾相信光的真實性」;崇尚簡約,唯憑直覺,善用自然與場境光線,敏銳捕捉環境氛圍,映照人物內心景致的幻變。從不刻意追求唯美影像,對構圖、節奏、色調、空間的匠心獨運,令他的影像詩意無盡。慕勒的追光人生,始自與雲溫達斯的相知相惜。由《守門員的焦慮》( 1 9 7 2 ) 開始,兩人開展了廿多年的公路電影旅程─從《愛麗絲漫遊德國》( 1 9 7 4 ) 、《美國朋友》(1977)以至康城金棕櫚得獎作《德州巴黎》(1984),溫達斯「完全交由洛比去尋光」,以異鄉疏離的光影稜鏡,折射美國的文化神話,締造獨步影壇的電影美學。只與靈魂相通的導演合作,占渣木殊、拉斯馮特爾的特立獨行,與慕勒的實驗精神成了天作之合。《三個藍月亮》(1989)的落寞藍調、《離魂異客》(1995)的黑白蒼茫,慕勒以迷離光影建構孤高空靈的世界;拍攝《愛情中不能承受的痛》(1996)的愛美莉屈臣,以至《天黑黑》(2000)的Björk,他則聚焦人性的幽微複雜,潛進感情與靈魂的深邃奧秘之中。或明或暗,永無法一眼望穿;慕勒的光,總帶一絲神秘感,教人在想像的空間中,凝思天地靈光。

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